歌手阿拉腾吉日嘎拉的音乐根脉始终扎在锡林郭勒盟的草原深处，他从小跟着家里的长辈学唱长调，爷爷会把羊群在草坡移动的节奏、风吹过勒勒车轱辘的声响，揉进每一句拖腔里，十几岁时，他跟着苏木里的乌兰牧骑跑遍周边的嘎查，帮着搭舞台、搬乐器，有空就蹲在牧民的蒙古包外，听老艺人唱古老的叙事歌，2008年，他第一次参加盟里的长调比赛，拿了新人奖，那时候他还没想着要做职业歌手，只觉得把草原的声音唱给更多人听,是件特别开心的事。
阿拉腾吉日嘎拉的创作习惯，是把草原里的真实小事写成歌，去年夏天，他在东乌珠穆沁旗的一个嘎查里，看到牧民们转场时，老额吉把缝着补丁的蒙古袍叠得整整齐齐，小孩子们追着云雀跑，就用这些细节写了一首《云雀飞过的牧场》，他还会把马头琴的滑音、呼麦的低音，和现代吉他的和弦结合，之前和当地的年轻音乐人合作的单曲，在短视频平台上有近百万的播放量，他说，不用刻意追求新东西，只要把自己听过的、见过的草原故事唱出来,就有人愿意听。
很多喜欢他音乐的年轻人，都想试着学唱草原歌曲，阿拉腾吉日嘎拉会给他们几个实用的小建议，先从听老艺人的现场录音开始，别只听专业的翻唱，老艺人的拖腔里带着草原的呼吸，比如唱长调时，吸气的节奏要和风吹草动的频率对上，如果想自己写歌，就先写身边的小事，比如家里的老牧羊犬、冬天的雪、收草时的场景，不用追求华丽的辞藻，把真实的感受说出来就好，学马头琴或者呼麦，最好找当地的老艺人拜师，线上的教程只能学个皮毛,面对面的指导才能抓住那些藏在细节里的技巧。
阿拉腾吉日嘎拉说，他不会离开草原，以后还会把更多牧民的日常写成歌,让更多人听到草原最真实的声音。